在全国“两会”期间，全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武提出的《关于以直播等方式促进文化事业发展的提案》引起了广泛关注。他建议文化事业单位探索包含直播的多元化模式，以更好地服务社会。同时，将直播实践纳入人才培养与考核体系。
目前，直播已成为内容传播的重要形式，也是各种文化文艺演出的主要舞台。随着观众和受众喜好的变化，文化事业单位和文艺工作者应主动顺应大势，探索包含直播在内的多元化模式以扩大影响力。此外，直播中的PK、打赏等创新形式有助于促进青年文化文艺工作者的成长。
中国传统戏曲之所以历久弥新，一个重要原因是良性的文化竞争机制。直播PK等形式将观众的“喝彩”权利从戏台下的观众转移到直播间中的海量观众，有助于优秀人才脱颖而出，提升专业技能和知识储备。同时，这也吸引了许多知名演员与青年演员互动交流，共同推动传统艺术的发展。
然而，许多传统文化艺术受地域性限制，小众且晦涩。这导致一些地方文化事业单位面临生存困难，人才流失和队伍老化等问题。因此，文化事业单位应重视对人才直播技能的培养和激励，加大对于直播的支持，与高校、研究机构、直播平台积极开展合作，最终推动中华传统艺术守正创新。
在全国“两会”期间，全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武带来的《关于以直播等方式促进文化事业发展的提案》引发舆论关注。这位密切关注当代文化生态的学者建议，文化事业单位探索包含直播的多元化模式，更好服务社会；文化事业单位可以将直播实践纳入人才培养与考核体系。
眼下，直播已经是内容传播的重要形式，也是各种文化文艺演出最重要的“舞台”之一。有统计数据指出，仅2023年，抖音演艺类直播场次就同比增长47%，场均观众4263人次，相当于每天有19万场中等规模演出在直播间上演，单单是越剧这一种戏曲，相关直播就收获了8.9亿次观看……可以说，手机这块方寸屏幕，已经是年轻人接触中华传统文化重要渠道之一。当观众、受众的喜好发生改变，文化事业单位、文化文艺工作者自然应当主动顺应大势，探索包含直播在内的多元化模式以扩大影响力。
更重要的是，承载文化传承与发展的终归是人才，直播中的PK、打赏等形式创新，有助于促进青年文化文艺工作者的成长。中国传统戏曲之所以历经千年而不衰，且不断能够推陈出新，“打擂”“唱和”“对台戏”等良性文化竞争机制是密码之一。而直播PK这种形式，把“喝彩”的权利，从戏台下的寥寥看客转移给了直播间中的海量观众。实实在在的“点赞”“打赏”“弹幕”不断刷屏，既有助于那些“有艺在身”的人脱颖而出，获得巨大的职业成就感；也方便演员快速与观众交流寻找自身不足，提升专业技能、知识储备、表达创新等多方面能力；更能吸引许多大家名角参与进来，与青年演员“连麦”交流，共同促进传统艺术的发展。
另一方面，毋庸讳言的是，中国的许多传统文化艺术囿于地域性，本就小众、晦涩，传统线下舞台的萎缩又进一步劣化了它们的生存空间。这就导致一些地方文化事业单位，常年生存困难，对人才的激励程度有限，带来人才流失、队伍老化等问题。“活着”才是传承最好的方式。文化事业单位重视对人才直播技能的培养和激励，加大对于直播的支持，与高校、研究机构、直播平台积极开展合作，有助于形成“流量增加扩大影响力，收入上涨提升内容质量，演出精彩留住更多观众”的正向循环，最终推动中华传统艺术守正创新。目前，延边歌舞团、盘锦艺术团、长沙花鼓戏保护传承中心、中央民族乐团等单位，都已经通过抖音直播提升了市场化收入，吸引了许多青年人才加入。
放眼未来，直播化、视频化仍然是内容传播的重要形式。同时，中国人的文化自信仍在不断提升，“中国文化”“历史国风”类内容将长期成为潮流。多重利好之下，艺术院团、文化馆、博物馆、图书馆等单位走进直播间大有潜力可挖。我们有理由相信，通过体制机制创新，引导鼓励文化事业单位与网络平台结对合作、跨界合作，中华传统文化必将在新的媒介生态中生生不息，不断产生新的精品。
